Развитие искусства живописи: период постмодернизма
Постмодернизм стал периодом, значительно повлиявшим на становление художественного мироощущения в целом. Почему художники этой эпохи так популярны в наши дни, каковы отличительные черты их произведений?
Кризис эры постмодернизма… В свое время он стал камнем преткновения для многочисленных споров культуроведов. Ожидая чуда эволюции культуры и возложив свои надежды именно на постмодернизм, они все-таки разочаровались и даже удостоили эту эру «звания» атавизма, а то и тупикового пути затянувшегося кризиса. Но все-таки время нового Возрождения было близко…
Постмодернизм, безусловно, очень повлиял на становление современной культуры. Смешение готовых форм и образов в постмодерне будто лакмусовая бумажка указывает на его неподдельную ценность. Доказательств много, и дабы убедиться в том, что направление это имело самые существенные последствия в становлении современной культуры, обратимся к примерам.
Виталий Комар и Александр Меламид – широко известный тандем художников, одних из пионеров постмодернизма. Несмотря на то, что первоначально они работали под лозунгом соцреализма, их смело можно отнести к приверженцам «искусства без границ». Не будем углубляться в их творчество (а картин было написано немало), обратим внимание на один глобальный проект этих художников – «Любимую картину народа». Комар и Меламид решили провести социологический опрос, путешествуя по разным странам, и именно на основе заключений создавались картины. Вопросник состоял из разных пунктов: касаемо авторов, самих произведений, любимых течений изобразительного искусства, используемых в них цветов и так далее. После обсуждения полученных результатов авторы и творили свои необычные произведения. Наверное, ни у кого не возникнет сомнений, что это было нечто совершенно новое, отличное от доселе созданного, некий переворот сознания, переход на новый виток эволюции живописи…
Еще одно имя в истории «искусства без границ» – Илья Глазунов. Он тоже хотел быть на передовой современной живописи и создал серию работ, на которых изображены исторические персоналии, причем это групповые портреты, в своем роде неординарная цитация…
Одна из особенностей живописи периода постмодернизма заключается в том, что теперь часто ее воспринимают сквозь призму работ того или иного творца или объединения (например, группа художников под названием «Митьки»). Название появилось благодаря фантазии питерского писателя Владимира Шинкарева, и из его литературных творений в стиле постмодерн перекочевало в художественные. Это случилось и потому, что прототипам «Митьков» (настоящие люди, друзья и знакомые автора) настолько понравились их литературные герои, что автор создал настоящую философскую систему с одноименным названием. Итак, появилось нечто совершенно новое и в изобразительном искусстве. И это было настолько естественным, что теперь картины, созданные группой «Митьки», имеют огромный успех по всему миру.
Постмодернизм остается спорной темой для многочисленных ценителей искусства, ведь толком невозможно определить то, что же является граничным в этом пласте современной культуры. «Искусство без границ» идет дальше, чем можно было предположить, его можно сравнить с качественным большим портмоне, с многочисленными карманчиками и отделениями, в которые постоянно что-нибудь да и добавляется.
Существует также мнение, что этот стиль был во все времена, но именно сейчас нашел свою стезю в мире искусства, является, с одной стороны, очень странной, но с другой – очень точно передает его суть. Почему художественные произведения постмодернизма остаются столь популярны и понятны зрителю? Потому что они вобрали в себя не только все лучшее, традиционное, что дали предыдущие поколения, но и новые способы самовыражения. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу. Ни для кого не является секретом, что отдельные, на первый взгляд совершенно непонятные картины (например, написанные кровью автора) сейчас могут иметь такую же высокую цену, как и эксклюзивные Tissot часы с драгоценными камнями, – ведь они являются шедеврами…
Кризис эры постмодернизма… В свое время он стал камнем преткновения для многочисленных споров культуроведов. Ожидая чуда эволюции культуры и возложив свои надежды именно на постмодернизм, они все-таки разочаровались и даже удостоили эту эру «звания» атавизма, а то и тупикового пути затянувшегося кризиса. Но все-таки время нового Возрождения было близко…
Постмодернизм, безусловно, очень повлиял на становление современной культуры. Смешение готовых форм и образов в постмодерне будто лакмусовая бумажка указывает на его неподдельную ценность. Доказательств много, и дабы убедиться в том, что направление это имело самые существенные последствия в становлении современной культуры, обратимся к примерам.
Виталий Комар и Александр Меламид – широко известный тандем художников, одних из пионеров постмодернизма. Несмотря на то, что первоначально они работали под лозунгом соцреализма, их смело можно отнести к приверженцам «искусства без границ». Не будем углубляться в их творчество (а картин было написано немало), обратим внимание на один глобальный проект этих художников – «Любимую картину народа». Комар и Меламид решили провести социологический опрос, путешествуя по разным странам, и именно на основе заключений создавались картины. Вопросник состоял из разных пунктов: касаемо авторов, самих произведений, любимых течений изобразительного искусства, используемых в них цветов и так далее. После обсуждения полученных результатов авторы и творили свои необычные произведения. Наверное, ни у кого не возникнет сомнений, что это было нечто совершенно новое, отличное от доселе созданного, некий переворот сознания, переход на новый виток эволюции живописи…
Еще одно имя в истории «искусства без границ» – Илья Глазунов. Он тоже хотел быть на передовой современной живописи и создал серию работ, на которых изображены исторические персоналии, причем это групповые портреты, в своем роде неординарная цитация…
Одна из особенностей живописи периода постмодернизма заключается в том, что теперь часто ее воспринимают сквозь призму работ того или иного творца или объединения (например, группа художников под названием «Митьки»). Название появилось благодаря фантазии питерского писателя Владимира Шинкарева, и из его литературных творений в стиле постмодерн перекочевало в художественные. Это случилось и потому, что прототипам «Митьков» (настоящие люди, друзья и знакомые автора) настолько понравились их литературные герои, что автор создал настоящую философскую систему с одноименным названием. Итак, появилось нечто совершенно новое и в изобразительном искусстве. И это было настолько естественным, что теперь картины, созданные группой «Митьки», имеют огромный успех по всему миру.
Постмодернизм остается спорной темой для многочисленных ценителей искусства, ведь толком невозможно определить то, что же является граничным в этом пласте современной культуры. «Искусство без границ» идет дальше, чем можно было предположить, его можно сравнить с качественным большим портмоне, с многочисленными карманчиками и отделениями, в которые постоянно что-нибудь да и добавляется.
Существует также мнение, что этот стиль был во все времена, но именно сейчас нашел свою стезю в мире искусства, является, с одной стороны, очень странной, но с другой – очень точно передает его суть. Почему художественные произведения постмодернизма остаются столь популярны и понятны зрителю? Потому что они вобрали в себя не только все лучшее, традиционное, что дали предыдущие поколения, но и новые способы самовыражения. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу. Ни для кого не является секретом, что отдельные, на первый взгляд совершенно непонятные картины (например, написанные кровью автора) сейчас могут иметь такую же высокую цену, как и эксклюзивные Tissot часы с драгоценными камнями, – ведь они являются шедеврами…
Ярлыки: Дизайн и Интерьер