Театр эпохи Возрождения – комедия масок (дель арте)
Театр эпохи Возрождения — один из самых ярких театров в истории всей мировой художественной культуры. Ведь именно в Италии впервые на сцену поднялись актёры-профессионалы, которые поразили зрителей своей яркой и сильной игрой.
В XVI в. на театральной сцене Италии родилась комедия дель арте, или, как её ещё называли — комедия масок. Именно эту комедию считают самым древним искусством на всей итальянской земле.
В основе постановки комедии дель арте лежала не пьеса, а краткий сценарий, что касается текста, то во время представления артисты сами импровизировали определенные ситуации прямо на глазах у зрителей. Главные герои комедии говорили на литературном итальянском языке, при этом лица их были частично закрыты черной полумаской.
Остальные персонажи дель арте говорили на разных диалектах Италии, а одеты были каждый в свой традиционный костюм и маску, поэтому их называли «масками». Веселая публика с радостью узнавала глупого и немного жадного купца Панталоне, хвастунишку и труса Капитана, и, конечно же, умного лжеученого Доктора. Но душой театрального действа были слуги: веселый Бригелла, шустрый Арлекин и милая Сервета. Между героями разыгрывались смешные и веселые сценки с трюками, танцами и веселыми песенками.
Каждый из персонажей комедии дель арте имеет за собой давнюю историю, насчитывает за собой века жизни, традиций, преданий. Ведь большинство масок возникало лишь на короткий период, а потом опять пропадали, и только главные маски итальянской комедии дель арте без особых изменений дошли до времен известных литераторов Гольдони и Гёте.
Среди знаменитых масок был венецианский купец Панталоне де Бизоньози, который представал перед зрителями ревнивым, нерешительным и ничего не видящим в своем практически средневековом обличье — длинные чулки, короткий натянутый камзол, смешная торчащая борода и плащ с капюшоном.
Не менее смешным был и доктор Баланцов, которого всегда окружали двое слуг, настоящие плуты, Бригелла и Арлекин, который был наряженный в костюм из разноцветных кусочков ткани.
Среди главных масок была ещё служанка Коломбина, простак Тарталья, грубиян Пульчинелло и забияка Скарамуш. Среди других масок выделялись, так сказать, родственники Арлекина, его братья, сыновья и племянники. А ещё в каждой комедии обязательно была влюбленная пара с красивыми именами, такими как Лелио и Фламиния, Леандро и Розаура и т.д.
Но пришло время, когда дель арте должна была уступить место литературной реалистической комедии. Это произошло около 1755 года. Именно тогда последняя комедийная труппа дель арте, труппа арлекина Сакки, оставила родной город Венецию и отправилась искать заработки в чужой Португалии.
Сегодня же все, кто желает посмотреть комедию масок, может купить билеты в Большой театр и наслаждаться веселой и беззаботной игрой актеров перед зрителями. Ведь искусство для того и создано, чтоб приносить человеку положительные эмоции и хорошее настроение.
В XVI в. на театральной сцене Италии родилась комедия дель арте, или, как её ещё называли — комедия масок. Именно эту комедию считают самым древним искусством на всей итальянской земле.
В основе постановки комедии дель арте лежала не пьеса, а краткий сценарий, что касается текста, то во время представления артисты сами импровизировали определенные ситуации прямо на глазах у зрителей. Главные герои комедии говорили на литературном итальянском языке, при этом лица их были частично закрыты черной полумаской.
Остальные персонажи дель арте говорили на разных диалектах Италии, а одеты были каждый в свой традиционный костюм и маску, поэтому их называли «масками». Веселая публика с радостью узнавала глупого и немного жадного купца Панталоне, хвастунишку и труса Капитана, и, конечно же, умного лжеученого Доктора. Но душой театрального действа были слуги: веселый Бригелла, шустрый Арлекин и милая Сервета. Между героями разыгрывались смешные и веселые сценки с трюками, танцами и веселыми песенками.
Каждый из персонажей комедии дель арте имеет за собой давнюю историю, насчитывает за собой века жизни, традиций, преданий. Ведь большинство масок возникало лишь на короткий период, а потом опять пропадали, и только главные маски итальянской комедии дель арте без особых изменений дошли до времен известных литераторов Гольдони и Гёте.
Среди знаменитых масок был венецианский купец Панталоне де Бизоньози, который представал перед зрителями ревнивым, нерешительным и ничего не видящим в своем практически средневековом обличье — длинные чулки, короткий натянутый камзол, смешная торчащая борода и плащ с капюшоном.
Не менее смешным был и доктор Баланцов, которого всегда окружали двое слуг, настоящие плуты, Бригелла и Арлекин, который был наряженный в костюм из разноцветных кусочков ткани.
Среди главных масок была ещё служанка Коломбина, простак Тарталья, грубиян Пульчинелло и забияка Скарамуш. Среди других масок выделялись, так сказать, родственники Арлекина, его братья, сыновья и племянники. А ещё в каждой комедии обязательно была влюбленная пара с красивыми именами, такими как Лелио и Фламиния, Леандро и Розаура и т.д.
Но пришло время, когда дель арте должна была уступить место литературной реалистической комедии. Это произошло около 1755 года. Именно тогда последняя комедийная труппа дель арте, труппа арлекина Сакки, оставила родной город Венецию и отправилась искать заработки в чужой Португалии.
Сегодня же все, кто желает посмотреть комедию масок, может купить билеты в Большой театр и наслаждаться веселой и беззаботной игрой актеров перед зрителями. Ведь искусство для того и создано, чтоб приносить человеку положительные эмоции и хорошее настроение.